吃饭时间，母亲李慧兰一边呵斥吃东西“挑肥拣瘦”的丈夫，一边和两个女儿说该交生活费了，絮絮叨叨，饱含母亲满满的担忧和深爱。

《芭比》上映第一天，中国市场的排片比例是2%，当天，华纳公司社交账号下的评论大多是“看不到”。第一个周末过后，电影院不能无视《芭比》的高上座率，谨慎地增加了场次，到周一时，它的排片比例上升到8.7%。这是一部以女性尤其是年轻姑娘为绝对主角，目标观众也以年轻姑娘为主的电影，它在市场上的“被低估”颇值得玩味。

坞民们集体力量在不知不觉中凝聚更深，节目治愈属性在第三期中大幅提升，“社交坞学”更新着样本记录，充分点题节目“社交实验”概念。而他们的故事还在继续，三个家庭如何在桃花坞社区文化中破圈而生，创造独特的社区文化？《五十公里桃花坞3》后续故事在腾讯视频上演，值得期待。

陈思诚回忆，从小就喜欢阅读经典文学与影视作品的他，也曾有过“明星梦”，而良好的阅读习惯也是激发他创作欲望，以及从表演转向导演创作的最初契机。当年他来到上海谢晋创办的艺术学校，在几万考生中，谢晋导演给了他专业第一的成绩，成为谢晋艺校的首届学生。在他印象里，谢晋导演严肃又风趣，年长却有能量，而在跟随恩师深入学习并开始从事导演与创作后，愈渐发觉谢晋导演的伟大。陈思诚表示：“他的《芙蓉镇》《牧马人》等作品总能捕捉到不同的讲述视角，不说教却真切反映出那个时代的艰难、压抑下的情感。他敢拍，能绕过意识形态的壁垒让观众看到、感受到时代与情感的共振，又极有观众缘，按现在的说法就是票房的商业性，这需要身段和功夫与强大的艺术智慧。”陈思诚还坦言：“好电影也是时代的注脚，现在回看谢晋导演《高山下的花环》《鸦片战争》《老人与狗》等作品依然非常大胆、先锋，他在不同的时代拍出了不同类型，且属于那个时代的电影，这也时常鞭策着我要拍一些留得住的电影。”

捷杰耶夫也把3月的北京之行比作“回家”，多年来，这座城市和这里的观众给他留下了太多深刻的回忆。那几天，捷杰耶夫排练、演出，马不停蹄，与马林斯基交响乐团的3场音乐会都要持续到深夜22时才收尾谢幕，但他意犹未尽，他还有很多音乐想与阔别许久的中国观众分享：“如果时间允许，我想在北京演上10场音乐会。”就在6月2日和3日，捷杰耶夫与马林斯基交响乐团再次回到北京，亮相2023北京长城音乐会。长城蜿蜒，群山屹立，《红旗颂》再度奏响，音乐见证着中俄两国的深厚友谊。

奥本海默具有异于常人的外表：细细的脖子上，有一个像是蛋壳一样易碎的脑袋；眼睛异常的蓝，神情总是很痛苦。