故事，故人

除去广州街头的这场表演，近日有一组讲述黄家驹歌迷故事的纪录片被网友点赞。据了解，这是在黄家驹逝世30周年之际，快手铁工作室联合快手00后纪实创作者@李娃娃 ，从万千家驹的追随者中，跟踪采访到4组音乐创作者，共同拍摄了一组纪录片《哪会怕有一天只你共我》。4组音乐创作者因黄家驹以及拍摄这套纪录片而结缘，他们刚好是从60后到00后的四代人。

这些案子还牵扯到了印第安部落内部的阴谋、贪婪以及谋杀，情况变得很糟糕，联邦政府不得不介入其中。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

勤恳的领路人——赤木刚宪

这些情况也越来越被外界关注。在拍摄过程中，影视行业也延伸出“影视动物指导”的职业，不仅是为了影视作品的拍摄，也要照顾到动物的善后。随着电影市场的发展，动物并不限于猫、狗、马等相对常规的动物，就连《刺杀小说家》里的乌鸦，都是影视动物指导周福鸿训练的。